Judith Jáuregui, piano

​

Personalidade, refinamento e luz definen á pianista Judith Jáuregui. Descrita pola revista inglesa International Piano como a ‘intuición creativa’, ‘unha artista imaxinativa, unha intérprete sorprendemente individual, que impresiona pola madurez da súa expresión’, para o medio alemán Piano News, 'non é só a impecabilidad da súa interpretación a que conta, senón a impresión de escoitar a unha pianista que verdadeiramente ten algo que dicir’. 

​

Outras críticas recentes apuntan que na súa interpretación ‘todo é evocación, suxestión, dunha voluptuosidade feliz e danzante’ (Classiquenews), retratan o seu son como ‘simplemente belo: é un festival de polifonía e fluidez, sobriedade e elegancia e unha rara intelixencia do contraste e o matiz’ (Audiophile Magazine) e afirman que ‘escoitar a Judith Jáuregui é, por encima de todo, descubrir unha artista de primeira liña, que toca sen fronteiras e atopa a súa verdade nun forte poderío musical pero tamén nunha sobrecolledora introspección’ (Mediapart). 

​

Nas últimas tempadas foi recibida con entusiasmo en salas e festivais de referencia internacional como o Auditorio Nacional de Madrid, o Palau da Música de Barcelona, o Auditorio Louvre de París, Flagey en Bruxelas, o Konzerthaus de Berlín, Suntory Hall de Tokio, NCPA de Pequín, o Teatro Maior de Bogotá, Schloss Elmau en Alemaña, Murten Classics en Suíza o Festival de Piano da Roque d’Anthéron en Francia ou o Festival Internacional de Música e Danza de Granada entre outros.

​

Colaborou con formacións como a Britten Sinfonia, a Orchestre National de Lille, a Sinfonie Orchester Biel Solothurn, a Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Dás Neue Orchester Köln, Aarhus Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, a OFUNAM en México ou a Orquestra Simón Bolívar de Venezuela, ademais das principais orquestras españolas como a Orquestra Nacional de España, a Orquestra Sinfónica de Radiotelevisión Española, a Orquestra Sinfónica de Euskadi, a Orquestra Sinfónica de Castela e León, a Orquestra Sinfónica das Illas Baleares ou a Orquestra Sinfónica de Bilbao, tendo a oportunidade de traballar con directores como Jan Willem de Vriend, Gabriel Bebeselea, Kaspar Zehnder, Jean-Claude Casadesus, Andrey Boreyko, Diego Matheuz, Lina González Selectos, Virginia Martínez, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Ramón Tebar, Jaume Santonja, Erik Nielsen, Günter Neuhold ou Marc Soustrot. 

​

Nada en San Sebastián, estivo unida a diversas culturas desde a súa infancia: de nai vasca e pai mexicano de nacemento e francés de adopción, Judith iniciouse na música na súa cidade natal para despois finalizar os seus estudos en Munich, Alemaña, baixo a tutela do mestre ruso Vadim Suchanov. 

Artista involucrada na música de cámara, as súas últimas alianzas foron co Mandelring Quartett, o Signum Quartett, o Gerhard Quartet, a violinista Soyoung Yoon e a chelista Nadège Rochat. 

​

Entre os compromisos da tempada 23/24 destacan as colaboracións coa Orchestre de Cannes, a Orquestra Sinfónica de RádioTelevisión Española (ORTVE) ou a Real Filharmonía de Galicia. Ademais regresará a salas como o Auditorio Nacional de Música en Madrid, o Palau da Música de Barcelona, o Auditorio de Tenerife ou o Teatro Maior de Bogotá. E na primavera de 2024 verá a luz o seu novo álbum con música de Edvard Grieg e Manuel de Falla gravado xunto á Orquestra Sinfónica de Castela e León.

A súa discografía anterior reflicte o seu amplo repertorio: desde o último álbum dedicado a Robert e Clara Schumann, que lle valeu o nomeamento aos prestixiosos premios alemáns Opus Klassik na categoría Interpretación Solista do Ano, aos cinco previos cos que se penetrou en autores como Liszt, Chopin, Debussy, Falla, Mompou, Szymanowski ou Scriabin.

​

Cuarteto Gerhard

​

Considerado un dos cuartetos con máis proxección a nivel europeo, o Cuarteto Gerhard distínguese polo seu remarcable sensibilidade polo son e por un respecto profundo pola música como un dos maiores valores humanos.

Como cuarteto as súas principais influencias foron en Basilea (Rainer Schmidt) e Berlín (Eberhard Feltz). No ano 2018 se graduaron en Master na prestixiosa Hochscule für Musik und Theater Hannover con matrícula de honra.

​

Gañadores de varios premios nacionais e internacionais, o Cuarteto Gerhard participou en importantes escenarios internacionais como Elbphilharmonie Hamburg, Muziekgebouw dentro da String Quartet Biennale Amsterdam 2020, tempada de música de cámara Stadt-Casino de Basilea (Suíza), o festival de cuartetos de corda de Bordeus e o Festival Radio France Montpellier (Francia), tempada Musikamera na Fenice de Venecia (Italia) entre outros. Tamén foron convidados a Festivais de verán de prestixio como a Schubertiada de Vilabertran, Festival Pau Casals do Vendrell, Porta Ferrada, Aix-en-Provence e Verbier. A partir da Tempada 18/19 son artistas residentes no Palau da Música de Barcelona e do Auditorio Josep Carreiras de Vilaseca e desde a 2021 o son no Festival Internacional de Torroella e na Quincena Musical de San Sebastián coa integral dos cuartetos de Shostakovich.  

​

É destacable o seu compromiso coa música de nova creación, actuando en eventos relevantes como o ciclo do CNDM de Madrid (España), Nuit da Création en Aix-enProvence (Francia) e no Arnold Schoenberg Center de Viena (Austria).

​

As súas interpretacións foron retransmitidas por Catalunya Música, RNE (Radio Nacional de España), NDR e SWR (Alemaña), BBC (UK) e France Musique (Francia).

​

A nivel discogáfico cabe destacar o seu álbum Portrait (Seed Music 2016) premio da crítica ao mellor CD 2016, un lanzamento con obras de Kurtag, Berg e Schumann baixo a discográfica Harmonia Mundi International e un último álbum recente coa discográfica francesa Klarthe (“Ad Astra”) con obras de Debussy e Humet.

​

Entre os seus próximos compromisos destaca o seu debut na tempada de cámara en Concertgebouw Amsterdam. 

 

O Cuarteto Gerhard fórmano:

​

LLUIS CASTÁN COCHS // violín

JUDIT BARDOLET VILARÓ // violín

MIQUEL JORDÀ SAÚN // viola

JESÚS MIRALLES ROGER // violoncelo

​

​

​

​