Josef Špaček, violín

​

Eloxiado pola súa notable gama de cores, a súa segura e concentrada presenza no escenario, o seu virtuosismo e apromo técnico, así como a beleza do seu ton, Josef Špaček converteuse gradualmente nun dos principais violinistas da súa xeración.

As súas interpretacións dunha ampla gama de repertorio demostran a súa “asombrosa articulación e atletismo” (The Scotsman) e “un rico e picante timbre” (The  Telegraph).

​

Actúa con orquestras como a Orquestra de París, a Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, a Bamberger Symphoniker, a Scottish Chamber Orchestra, a Konzerthausorchester Berlin, a Czech Philharmonic Orchestra, a Tonhalle-Orchester Zürich, a Helsinqui Philharmonic Orchestra, a Orchestre Philharmoniq ue du Capitole. de Toulouse, a Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino, a Orquestra Sinfónica Metropolitana de Tokio, a Deutsche Radio Philharmonie, a Academia de San Martín dos Campos, a Orquestra Sinfónica de Xangai, a Orquestra Filarmónica dos Países Baixos, a Orquestra Filarmónica de Róterdan, a Orquestra Filarmónica de Luxemburgo, a Orquestra Filarmónica de Estrasburgo, a Orquestra Filarmónica de Montecarlo, a Orquestra Sinfónica de Stavanger, a Symfonieorkest Vlaanderen e a Kammerakademie Potsdam.

Josef Špaček colabora con directores eminentes como Jakub Hrůša, Semyon Bychkov, Manfred Honeck, Valery Gergiev, Thomas Adès, Krzysztof Urbańesquí, James Gaffigan, James Conlon, Maxim Emelyanchev, o falecido Jiří Bělohlávek, Petr Popelka, Thomas Søndergård, Cornelius Meister, Michael Sanderling, David Zinman, Eliahu Inbal, Tomáš Netopil, Pietari Inkinen, Marc Albrecht, Aziz Shokhakimov, Christian Vasquez, Jahja Ling e Lio Kuokman.

​

Gústalle igualmente dar recitais e tocar música de cámara e é invitado habitual en festivais e salas de concertos de toda Europa (entre outros no Rudolfinum en Praga, o Konzerthaus de Viena, o Muziekgebouw aan ‘t IJ de Amsterdam, a Academia Kronberg, o Festival Evian, o Kaposfest e en Schloß Elmau), Asia e EE.UU. (entre outros no Kennedy Center, Washington D.C., 92E en Nova York, A Jolla en San Diego, o ChamberFest Cleveland e o Nevada Chamber Music Festival).

​

No verán de 2021 debutou con gran éxito no Festival de Verbier e no Festival Rosendal de Leif Ove Andsnes.

Os seus compañeiros de música de cámara inclúen a Gil Shaham, Kian Soltani, James Ehnes, Clemens Hagen, Julian Steckel, Gerhard Oppitz, Noah Bendix-Balgley, Máté Szücs, Miroslav Sekera, Tomáš Jamník, Federico Colli, Sharon Kam, Kristóf Baráti, Zoltan Fejervari e Suzana Bartal.

​

En abril de 2022, Supraphon lanzou a última gravación en CD de Josef Špaček, na que lle acompaña o violonchelista Tomáš Jamník. Presenta obras para violín e violoncelo de Janáček, Martinů, Schulhoff e Klein, incluída unha transcrición do cuarteto de corda núm. 1 para dúo violín/violoncelo. O seu anterior lanzamento, Supraphon, é unha gravación moi eloxiada dos concertos para violín de Dvořák e Janáček, xunto con Fantasy of Suk, coa Orquestra Filarmónica Checa dirixida por Jiří Bělohlávek. O Sunday Times escribiu: “O relato individual, profundamente considerado e virtuoso do violinista da parte solista de Dvořak é o máis destacado deste programa coidadosamente concibido”, e agregou que “neste repertorio, Špaček non ten rival hoxe en día”.

Foi “Gravación da semana” de The Sunday Times, “Gravación do mes e do ano” de MusicWeb International e recibiu 5* en Diapason. Outras gravacións ata a data son un disco de recital con obras para violín e piano de Smetana, Janáček e Prokofiev co pianista Miroslav Sekera (Supraphon), obras para violín só e violín e piano de H.W. Ernst (Naxos) e un CD antigo coas Sonatas completas para violín só de Eugène Ysaÿe.

Josef Špaček estudou con Itzhak Perlman na Juilliard School de Nova York, Ida Kavafian e Jaime Laredo no Curtis Institute of Music de Filadelfia e con Jaroslav Foltýn no Conservatorio de Praga. Foi laureado do Concurso Internacional Queen Elisabeth en Bruxelas e gañou os principais premios no Concurso Internacional de Violín Michael Hill en Nova Zelandia, o Concurso Internacional de Violín Carl Nielsen en Dinamarca e as Audicións Internacionais para Novos Artistas de Concerto en Nova York.

Desempeñouse como concertino da Orquestra Filarmónica Checa, a máis nova da súa historia. A orquestra nomeouno “Artista Asociado” a partir de xaneiro de 2016. Ocupou este cargo ata o final da tempada 2019/20 e desde entón dedicouse exclusivamente á súa carreira solista.

​

Josef Špaček toca o violín ca. 1732 “Lle Brun; Bouthillard”  Guarneri do Gesù, xenerosamente cedido por Ínguas & Hayday.

​

Vive en Praga coa súa esposa e os seus tres fillos. No seu tempo libre gústalle andar en bicicleta.

​

​

Miroslav Sekera, piano

​

Miroslav Sekera atópase entre os máis destacados novos pianistas checos. O seu excepcional talento foi descuberto por primeira vez á temperá idade de tres anos pola distinguida educadora, profesora Zdena Janžurová. Miroslav foi un neno prodixio que estaba disposto a aprender a tan tenra idade, ademais do piano, tamén o estudo do violín cos Profesores Zdeněk Vyoral e Josef Novák. Moi pronto empezou a cultivar triunfos non só en aparicións en concertos, pero tamén en numerosos concursos de interpretación xuvenil, como pianista, violinista e camerista. 

​

Logo viviu unha experiencia inesquecible que quedou gravada na súa memoria ata o día de hoxe: a súa participación na marabillosa película Amadeus. Deu a casualidade de que o director da película, Miloš Forman, estaba a buscar un neno actor que se fixera pasar por Mozart nos seus primeiros anos. Mirek, de seis anos, resultou ser a ideal elección, grazas ao seu virtuosismo único para  tocar o violín e o piano. Os que viron a película seguramente lembrarán ao neno mostrando unha valentía incrible interpretando a espineta e violín cos ollos vendados...

Algún tempo despois desa experiencia, Mirek atopouse ante a elección definitiva do instrumento no que concentrarse plenamente nos seus estudos posteriores. O piano prevaleceu e seguiron anos de estudo na Escola Básica de Arte da rúa Voršilská de Praga,  onde pasou á clase da profesora Eva Boguniová no Conservatorio de Praga, frecuentando tamén ao mesmo tempo as clases do profesor Martin Ballý. Proseguiu os seus estudos na Academia de Música de Praga, co profesor asociado Miroslav Langer. Graduouse en 1999 como mellor graduado de piano só da Academia.

​

Obtivo numerosos premios en prestixiosos concursos de interpretación en diversos momentos da súa carreira, entre eles o primeiro premio do prestixioso Concurso Chopin de Mariánské Lázně (1991), primeiro premio do concurso de estudantes de conservatorio de Pardubice (1992), primeiro premio do concurso organizado pola Academia de Música de Praga (1999), onde tamén recibiu unha bolsa de Yamaha, así como o segundo premio do concurso internacional en Gaillard, Francia (2000), e primeiro premio do Concurso Internacional Johannes Brahms en Pörtschach, Austria (2002).

Miroslav Sekera ofrece concertos na República Checa e no circuíto estranxeiro, non só como destacado solista, senón tamén como intérprete de música de cámara. 

​

En 2006, a través de Multisonic  lanzou un CD en solitario da Fundación Checa de Música con obras de J.  Brahms, D. Scarlatti, M. Moszkovski. Para o compositor contemporáneo de Boston, Joseph Summer, gravou tres CD publicados por Albany Records e Navona Records. En 2013 gravou co violinista Josef Špaček un CD para Supraphon. Colabora regularmente coa Radio Checa, e por segunda vez actuou como solista coa Orquestra Sinfónica FOK baixo a batuta de Jiří Kout. Colabora habitualmente coa mezzosoprano Dagmar Pecková.

​

​

​

​